Picha: Kwa Hisani ya Makumbusho ya Naturhistorisches

Mchongo wa ur wa historia ya sanaa, sanamu hii ndogo yenye urefu wa zaidi ya inchi nne iligunduliwa nchini Austria mwaka wa 1908. Hakuna anayejua ni kazi gani ilitumika, lakini ubashiri umeanzia kwa mungu wa uzazi hadi usaidizi wa kupiga punyeto. Wasomi wengine wanapendekeza kuwa inaweza kuwa picha ya kibinafsi iliyotengenezwa na mwanamke. Ni maarufu zaidi kati ya vitu vingi kama hivyo vilivyoanzia Enzi ya Mawe ya Kale.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wiki Media/Philip Pikart

Picha hii imekuwa ishara ya urembo wa kike tangu ilipochimbuliwa kwa mara ya kwanza mwaka wa 1912 ndani ya magofu ya Amarna, jiji kuu lililojengwa na Farao mwenye utata wa historia ya Kale ya Misri: Akhenaten. Maisha ya malkia wake, Nefertiti, ni jambo lisiloeleweka: Inadhaniwa kwamba alitawala kama Farao kwa muda baada ya kifo cha Akhenaten—au kuna uwezekano mkubwa zaidi, kama mtawala mwenza wa Mfalme Kijana Tutankhamun. Mtaalamu fulani wa masuala ya Misri anaamini kwamba alikuwa mama yake Tut. Uchimbaji huu wa chokaa uliofunikwa na mpako unafikiriwa kuwa kazi ya mikono ya Thutmose, mchongaji wa mahakama ya Akhenaten.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Iligunduliwa mnamo 1974, Jeshi la Terracotta ni hifadhi kubwa ya sanamu za udongo zilizozikwa kwenye mashimo matatu makubwa karibu na kaburi la Shi Huang, Mfalme wa kwanza wa Uchina, aliyekufa mnamo 210 KK. Iliyokusudiwa kumlinda katika maisha ya baada ya kifo, Jeshi linaaminika na makadirio mengine kuwa na askari zaidi ya 8,000 pamoja na farasi 670 na magari 130. Kila moja ni saizi ya maisha, ingawa urefu halisi hutofautiana kulingana na safu ya jeshi.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wiki Media/LivioAndronico

Labda sanamu maarufu zaidi ya zamani za Warumi,Laocoön na Wanaweilichimbuliwa awali huko Roma mwaka wa 1506 na kuhamia Vatikani, ambako inakaa hadi leo. Inatokana na hadithi ya kuhani wa Trojan aliyeuawa pamoja na wanawe na nyoka wa baharini aliyetumwa na mungu wa bahari Poseidon kama malipo kwa jaribio la Laocoön kufichua ujanja wa Trojan Horse. Hapo awali iliwekwa katika kasri la Mtawala Tito, kikundi hiki cha kitamathali cha ukubwa wa maisha, kinachohusishwa na wachongaji watatu wa Kigiriki kutoka Kisiwa cha Rhodes, hakina kifani kama somo la mateso ya wanadamu.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Mojawapo ya kazi za kitambo zaidi katika historia yote ya sanaa, David wa Michelangelo asili yake ilikuwa katika mradi mkubwa wa kupamba matako ya kanisa kuu la Florence, Duomo, na kikundi cha takwimu zilizochukuliwa kutoka Agano la Kale. TheDaudiilikuwa moja, na kwa hakika ilianzishwa mwaka 1464 na Agostino di Duccio. Kwa muda wa miaka miwili iliyofuata, Agostino alifaulu kuchomoa sehemu ya jiwe kubwa la marumaru lililochongwa kutoka kwenye machimbo maarufu huko Carrara kabla ya kusimama mwaka wa 1466. (Hakuna ajuaye kwa nini.) Msanii mwingine aliinua ulegevu huo, lakini yeye pia. kulifanyia kazi kwa ufupi. Marumaru ilibaki bila kuguswa kwa miaka 25 iliyofuata, hadi Michelangelo alipoanza tena kuichonga mwaka wa 1501. Alikuwa na umri wa miaka 26 wakati huo. Baada ya kumaliza, Daudi alikuwa na uzito wa tani sita, kumaanisha kwamba haikuweza kuinuliwa kwenye paa la kanisa kuu. Badala yake, ilionyeshwa nje kidogo ya mlango wa Palazzo Vecchio, ukumbi wa jiji la Florence. Kielelezo hicho, kimojawapo cha mchemsho safi kabisa wa mtindo wa High Renaissance, kilikubaliwa mara moja na umma wa Florentine kama ishara ya upinzani wa serikali ya jiji dhidi ya nguvu zilizopangwa dhidi yake. Mnamo 1873, MDaudiilihamishwa hadi kwenye Matunzio ya Accademia, na nakala ilisakinishwa mahali ilipo asili.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Akitambuliwa kama mwanzilishi wa mtindo wa High Roman Baroque, Gian Lorenzo Bernini aliunda kazi hii bora kwa kanisa katika Kanisa la Santa Maria della Vittoria. Kanisa la Baroque liliunganishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na Kupinga Marekebisho Makubwa ambayo kwayo Kanisa Katoliki lilijaribu kukomesha wimbi la Uprotestanti lililoenea kote Ulaya katika karne ya 17. Kazi za sanaa kama za Bernini zilikuwa sehemu ya mpango wa kuthibitisha tena fundisho la Upapa, lililohudumiwa vyema hapa na mtaalamu wa Bernini kwa kuingiza matukio ya kidini na simulizi za kusisimua.Ecstasyni mfano halisi: Mhusika wake—Mtakatifu Teresa wa Ávila, mtawa wa Kihispania wa Wakarmeli na msomi ambaye aliandika juu ya kukutana kwake na malaika—anaonyeshwa kama vile malaika anakaribia kutumbukiza mshale moyoni mwake.EcstasyMielekeo ya kusisimka ya mtawa ni dhahiri, kwa uwazi zaidi katika usemi wa mshindo wa mtawa na kitambaa cha kujikunja kinachofunga maumbo yote mawili. Mbunifu kama msanii, Bernini pia alibuni mpangilio wa Chapel katika marumaru, mpako na rangi.

Picha: Kwa Hisani ya The Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund

Msanii wa Italia Antonio Canova (1757-1822) anachukuliwa kuwa mchongaji mkubwa zaidi wa karne ya 18. Kazi yake ilionyesha mtindo wa Neo-Classical, kama unavyoweza kuona katika tafsiri yake katika marumaru ya shujaa wa hadithi ya Uigiriki Perseus. Kwa kweli Canova alitengeneza matoleo mawili ya kipande hicho: Moja inaishi Vatikani huko Roma, na nyingine iko katika Mahakama ya Ulaya ya Makumbusho ya Metropolitan ya Sanaa ya Uchongaji.

Picha: Makumbusho ya Metropolitan ya Sanaa

Ingawa bwana wa Impressionist Edgar Degas anajulikana zaidi kama mchoraji, pia alifanya kazi katika uchongaji, akitengeneza kile ambacho bila shaka kilikuwa ni juhudi kubwa zaidi ya kazi yake. Degas iliyotengenezwaMchezaji Mchezaji Mdogo wa Miaka Kumi na Nnenje ya nta (ambayo baadae nakala za shaba zilitupwa baada ya kifo chake mwaka wa 1917), lakini ukweli kwamba Degas alivaa somo lake lisilojulikana katika vazi halisi la ballet (kamili na bodice, tutu na slippers) na wigi ya nywele halisi ilisababisha hisia wakati.Mchezajiilianza katika Maonyesho ya Sita ya Impressionist ya 1881 huko Paris. Degas alichagua kufunika mapambo yake mengi kwa nta ili kuendana na sifa zingine za msichana, lakini aliweka tutu, na vile vile utepe wa kuunganisha nywele zake, kama walivyokuwa, na kuifanya takwimu kuwa moja ya mifano ya kwanza ya kitu kilichopatikana. sanaa.Mchezajiilikuwa sanamu pekee ambayo Degas alionyesha katika maisha yake; baada ya kifo chake, baadhi ya mifano 156 zaidi ilipatikana ikidorora katika studio yake.

Picha: Kwa Hisani ya Makumbusho ya Sanaa ya Philadelphia

Wakati watu wengi wanamhusisha mchongaji mkubwa wa Kifaransa Auguste RodinMwenye Kufikiri, mkusanyiko huu wa ukumbusho wa tukio wakati wa Vita vya Miaka Mia (1337–1453) kati ya Uingereza na Ufaransa ni muhimu zaidi kwa historia ya uchongaji. Iliyotumwa kwa ajili ya bustani katika jiji la Calais (ambapo kuzingirwa kwa mwaka mzima na Waingereza mnamo 1346 kuliondolewa wakati wazee sita wa jiji walijitolea kuuawa badala ya kuokoa idadi ya watu),The Burghersalikwepa muundo wa kawaida wa makaburi wakati huo: Badala ya takwimu zilizotengwa au kurundikwa kwenye piramidi juu ya msingi mrefu, Rodin alikusanya masomo yake ya ukubwa wa maisha moja kwa moja chini, sawa na mtazamaji. Hatua hii kali kuelekea uhalisia ilivunjwa na matibabu ya kishujaa ambayo kawaida hupewa kazi za nje kama hizo. NaThe Burghers, Rodin alichukua moja ya hatua za kwanza kuelekea sanamu za kisasa.

Picha: Kwa hisani ya CC/Flickr/Wally Gobetz

Mnamo 1912, Picasso aliunda maquette ya kadibodi ya kipande ambacho kingekuwa na athari kubwa kwenye sanaa ya karne ya 20. Pia katika mkusanyiko wa MoMA, ilionyesha gitaa, somo ambalo Picasso alilichunguza mara nyingi katika uchoraji na kolagi, na kwa njia nyingi,Gitaailihamisha mbinu za kukata na kubandika za kolagi kutoka vipimo viwili hadi vitatu. Ilifanya vivyo hivyo kwa Cubism, vile vile, kwa kuunganisha maumbo ya gorofa ili kuunda fomu ya multifaceted na kina na kiasi. Ubunifu wa Picasso ulikuwa kukwepa uchongaji wa kawaida na uundaji wa sanamu kutoka kwa misa thabiti. Badala yake,Gitaaimefungwa pamoja kama muundo. Wazo hili lingebadilika kutoka kwa Uundaji wa Kirusi hadi kwa Uminimali na kwingineko. Miaka miwili baada ya kutengenezaGitaakwenye kadibodi, Picasso aliunda toleo hili kwa bati iliyokatwa

Picha: Makumbusho ya Metropolitan ya Sanaa

Kuanzia mwanzo wake mkali hadi umwilisho wake wa mwisho wa ufashisti, Futurism ya Kiitaliano ilishtua ulimwengu, lakini hakuna kazi hata moja iliyoonyesha upotovu mkubwa wa harakati kuliko sanamu hii na moja ya taa zake kuu: Umberto Boccioni. Kuanzia kama mchoraji, Boccioni aligeuka kufanya kazi kwa vipimo vitatu baada ya safari ya 1913 kwenda Paris ambayo alitembelea studio za wachongaji kadhaa wa avant-garde wa kipindi hicho, kama vile Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon na Alexander Archipenko. Boccioni walikusanya mawazo yao katika kazi bora hii bora, ambayo inaonyesha mchoro unaoendelea uliowekwa katika "mwendelezo wa usanifu" kama Boccioni alivyouelezea. Sehemu hiyo iliundwa kwa plasta na haikutupwa katika toleo lake la shaba lililojulikana hadi 1931, baada ya kifo cha msanii huyo mnamo 1916 kama mshiriki wa jeshi la sanaa la Italia wakati wa Vita vya Kwanza vya Ulimwengu.

Picha: Kwa hisani ya CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Mzaliwa wa Rumania, Brancusi alikuwa mmoja wa wachongaji muhimu zaidi wa usasa wa karne ya 20-na kwa kweli, mmoja wa watu muhimu zaidi katika historia nzima ya sanamu. Aina ya proto-minimalist, Brancusi alichukua fomu kutoka kwa asili na kuziweka sawa katika uwakilishi wa kufikirika. Mtindo wake uliathiriwa na sanaa ya watu wa nchi yake, ambayo mara nyingi ilikuwa na mifumo ya kijiometri ya kusisimua na motifs za stylized. Pia hakufanya tofauti kati ya kitu na msingi, akizichukulia, katika hali fulani, kama sehemu zinazoweza kubadilishana - njia ambayo iliwakilisha mapumziko muhimu na mila ya sanamu. Kipande hiki cha picha ni picha ya mwanamitindo na mpenzi wake, Margit Pogány, mwanafunzi wa sanaa wa Hungaria ambaye alikutana naye huko Paris mwaka wa 1910. Marudio ya kwanza yalichongwa kwa marumaru, ikifuatiwa na nakala ya plasta ambayo shaba hii ilitengenezwa. Plasta yenyewe ilionyeshwa huko New York kwenye Maonyesho ya hadithi ya Armory ya 1913, ambapo wakosoaji waliidhihaki na kuidharau. Lakini pia kilikuwa kipande kilichotolewa tena zaidi katika onyesho. Brancusi alifanya kazi katika matoleo mbalimbali yaMlle Poganykwa takriban miaka 20.

Picha: Kwa Hisani ya Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa

Gurudumu la Baiskeliinachukuliwa kuwa ya kwanza ya maandalizi ya mapinduzi ya Duchamp. Walakini, alipomaliza kipande hicho katika studio yake ya Paris, hakujua angeiita nini. "Nilikuwa na wazo la furaha kufunga gurudumu la baiskeli kwenye kinyesi cha jikoni na kuitazama ikigeuka," Duchamp angesema baadaye. Ilichukua safari ya 1915 kwenda New York, na kufichuliwa na pato kubwa la jiji la bidhaa zilizojengwa kiwandani, kwa Duchamp kuja na muda uliowekwa tayari. Muhimu zaidi, alianza kuona kwamba kufanya sanaa kwa njia ya jadi, iliyofanywa kwa mikono ilionekana kuwa haina maana katika Enzi ya Viwanda. Kwa nini ujisumbue, aliweka, wakati vitu vilivyotengenezwa vilivyopatikana sana vinaweza kufanya kazi hiyo. Kwa Duchamp, wazo la mchoro huo lilikuwa muhimu zaidi kuliko jinsi lilivyotengenezwa. Wazo hili—labda mfano halisi wa kwanza wa Sanaa ya Dhana—lingebadilisha kabisa historia ya sanaa kwenda mbele. Mengi kama kitu cha kawaida cha nyumbani, hata hivyo, asiliGurudumu la Baiskelihaikuishi: Toleo hili kwa kweli ni nakala ya 1951.

Picha: Makumbusho ya Whitney ya Sanaa ya Marekani, © 2019 Calder Foundation, New York/Jumuiya ya Haki za Wasanii (ARS), New York

Ratiba pendwa ya mkusanyiko wa kudumu wa Makumbusho ya Whitney,Circus ya Calderinasambaza kiini cha kucheza ambacho Alexander Calder (1898-1976) alileta kama msanii ambaye alisaidia kuunda sanamu ya 20.Circus, ambayo iliundwa wakati wa msanii huko Paris, haikuwa ya kufikirika zaidi kuliko "simu" zake za kunyongwa, lakini kwa njia yake mwenyewe, ilikuwa kama kinetic: Iliyoundwa kimsingi kutoka kwa waya na kuni,Circusilitumika kama kitovu cha maonyesho ya uboreshaji, ambapo Calder alizunguka takwimu mbalimbali zinazoonyesha wahalifu, wamezaji upanga, wafuga simba, n.k., kama msimamizi wa pete kama mungu.

Picha: Kwa Hisani ya The J. Paul Getty Museum

Kama mchoraji na mbunifu wa kandarasi na pia mchongaji sanamu, msanii wa Ufaransa Aristide Maillol (1861–1944) anaweza kuelezewa vyema kama Mtaalamu wa kisasa wa Mamboleo ambaye aliweka upatanisho, wa karne ya 20 kwenye sanamu ya kitamaduni ya Greco-Roman. Anaweza pia kuelezewa kama mhafidhina mkali, ingawa ikumbukwe kwamba hata watu wa zama za avant-garde kama vile Picasso walitengeneza kazi katika urekebishaji wa mtindo wa Neo-Classical baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia. Somo la Maillol lilikuwa uchi wa kike, na katikaL'Air, ametokeza tofauti kati ya wingi wa nyenzo za somo lake, na jinsi anavyoonekana kuelea angani—kusawazisha, ni kana kwamba, umbo gumu na uwepo wa kutokeza.

Picha: Kwa hisani ya CC/Flickr/C-Monster

Msanii wa Kijapani ambaye anafanya kazi kwa njia nyingi, Kusama alikuja New York mwaka wa 1957 akirudi Japan mwaka wa 1972. Katika muda mfupi, alijidhihirisha kama mtu mkuu wa eneo la jiji, ambaye sanaa yake iligusa misingi mingi, ikiwa ni pamoja na Sanaa ya Pop, Minimalism. na Sanaa ya Utendaji. Kama msanii mwanamke ambaye mara nyingi alirejelea ujinsia wa kike, pia alikuwa mtangulizi wa Sanaa ya Kifeministi. Kazi ya Kusama mara nyingi ina sifa ya mifumo ya hallucinogenic na marudio ya fomu, usikivu unaotokana na hali fulani za kisaikolojia-hallucinations, OCD-amekuwa akiteseka tangu utoto. Vipengele hivi vyote vya sanaa na maisha ya Kusuma vinaakisiwa katika kazi hii, ambamo kiti cha kawaida, kilichopambwa kwa urahisi hutawaliwa na mlipuko kama tauni wa mirija ya uume iliyotengenezwa kwa kitambaa kilichoshonwa.

Picha: Makumbusho ya Whitney ya Sanaa ya Marekani, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Albright-Knox Art Gallery/Jumuiya ya Haki za Wasanii (ARS), New York

Anajulikana kwa jina lake la kwanza, Marisol Escobar (1930-2016) alizaliwa huko Paris kwa wazazi wa Venezuela. Kama msanii, alihusishwa na Sanaa ya Pop na baadaye Op Art, ingawa kwa mtindo, hakuwa wa kundi lolote. Badala yake, aliunda jedwali za kitamathali ambazo zilikusudiwa kama taswira za wanawake kuhusu majukumu ya kijinsia, mtu Mashuhuri na utajiri. KatikaWanawake na Mbwaanachukua msimamo wa wanawake, na jinsi viwango vilivyowekwa na wanaume vya uke vinatumiwa kuwalazimisha kukubaliana.

Picha: Kwa hisani ya CC/Flickr/Rocor

Sanduku la Brillo labda ndilo linalojulikana zaidi kati ya msururu wa kazi za sanamu zilizoundwa na Warhol katikati ya miaka ya '60, ambayo ilichukua uchunguzi wake wa utamaduni wa pop katika nyanja tatu. Kulingana na jina Warhol alikuwa ametoa studio yake - Kiwanda - msanii aliajiri mafundi seremala kufanya aina ya safu ya kuunganisha, wakipiga pamoja masanduku ya mbao katika umbo la katoni za bidhaa mbalimbali, ikiwa ni pamoja na Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes na Campbell's Supu, kama vizuri pedi za sabuni za Brillo. Kisha akapaka kila kisanduku rangi inayolingana na asili (nyeupe kwa Brillo) kabla ya kuongeza jina la bidhaa na nembo kwenye skrini ya hariri. Zikiwa zimeundwa kwa wingi, mara nyingi visanduku vilionyeshwa katika mirundikano mikubwa, na hivyo kugeuza ghala lolote lililokuwa ndani kuwa kielelezo cha kitamaduni cha juu cha ghala. Umbo lao na utayarishaji wao wa mfululizo labda ulikuwa wa kuitikia-au mbishi wa-mtindo wa kisasa wa Minimalist. Lakini hatua halisi yaSanduku la Brilloni jinsi ukadiriaji wake wa karibu wa kitu halisi unavyopotosha kaida za kisanii, kwa kudokeza kuwa hakuna tofauti halisi kati ya bidhaa za viwandani na kazi kutoka kwa studio ya msanii.

Picha: Kwa hisani ya CC/Flickr/Esther Westerveld

Jina la Donald Judd ni sawa na Usanii Ndogo, vuguvugu la katikati ya miaka ya '60 ambalo liliondoa mkazo wa kimantiki wa usasa na mambo muhimu tu. Kwa Judd, sanamu ilimaanisha kueleza uwepo halisi wa kazi hiyo angani. Wazo hili lilielezewa na neno, "kitu maalum," na wakati Wanaminimali wengine waliikubali, Judd bila shaka alitoa wazo hilo usemi wake safi kwa kupitisha kisanduku kama fomu yake ya saini. Kama Warhol, alizitoa kama vitengo vya kurudia, akitumia nyenzo na njia zilizokopwa kutoka kwa utengenezaji wa viwandani. Tofauti na mikebe ya supu ya Warhol na Marilyns, sanaa ya Judd haikurejelea chochote nje ya yenyewe. "Mlundikano" wake ni kati ya vipande vyake vinavyojulikana zaidi. Kila moja ina kundi la masanduku yenye kina kirefu yaliyotengenezwa kwa karatasi ya mabati, yakiruka kutoka ukutani ili kuunda safu ya vipengele vilivyo na nafasi sawa. Lakini Judd, ambaye alianza kama mchoraji, alipendezwa tu na rangi na umbile kama alivyokuwa katika umbo, kama inavyoonekana hapa na lacquer ya kijani-tinted auto-body inayowekwa kwenye uso wa mbele wa kila sanduku. Mwingiliano wa Judd wa rangi na nyenzo unatoaHaina Kichwa (Randi)umaridadi wa haraka ambao unalainisha ukamilifu wake wa kufikirika.

Picha: Kwa hisani ya CC/Flickr/Rocor

Kama Benglis, Hesse alikuwa msanii mwanamke ambaye alichuja Postminimalism kupitia prism ya ufeministi inayobishaniwa. Myahudi ambaye alikimbia Ujerumani ya Nazi akiwa mtoto, aligundua aina za kikaboni, akiunda vipande vya nyuzi za viwandani, mpira na kamba ambazo ziliamsha ngozi au nyama, sehemu za siri na sehemu zingine za mwili. Kwa kuzingatia historia yake, inashawishi kupata kiwewe au wasiwasi katika kazi kama hii.

Picha: Kwa Hisani ya Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa

Kufuatia Judd na Flavin, kikundi cha wasanii kiliondoka kutoka kwa urembo wa mistari safi ya Minimalism. Kama sehemu ya kizazi hiki cha Postminimalist, Richard Serra aliweka dhana ya kitu maalum kwenye steroids, akipanua kwa kiasi kikubwa ukubwa na uzito wake, na kufanya sheria za mvuto kuwa muhimu kwa wazo hilo. Aliunda vitendo vya kusawazisha vya hatari vya chuma au sahani za risasi na mabomba yenye uzito wa tani, ambayo ilikuwa na athari ya kutoa hisia ya hatari kwa kazi. (Katika matukio mawili, wadukuzi waliokuwa wakisakinisha vipande vya Serra waliuawa au kulemazwa wakati kazi ilipoporomoka kimakosa.) Katika miongo ya hivi majuzi, kazi ya Serra imepitisha uboreshaji wa curvilinear ambao umeifanya kuwa maarufu sana, lakini mapema, inafanya kazi kama One Ton Prop (Nyumba). of Cards), ambayo ina mabamba manne ya risasi yaliyoegemezwa pamoja, yaliwasilisha mahangaiko yake kwa uelekevu wa kikatili.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Kufuatia mwelekeo wa jumla wa tamaduni katika miaka ya 1960 na 1970, wasanii walianza kuasi biashara ya ulimwengu wa sanaa, wakitengeneza sanaa mpya kabisa kama kazi za ardhi. Pia inajulikana kama sanaa ya ardhini, mhusika mkuu wa aina hiyo alikuwa Robert Smithson (1938-1973), ambaye, pamoja na wasanii kama vile Michael Heizer, Walter De Maria na James Turrel, walijitosa katika jangwa la Marekani Magharibi ili kuunda kazi kubwa ambazo walitenda kwa pamoja na mazingira yao. Mbinu hii maalum ya tovuti, kama ilikuja kuitwa, mara nyingi vifaa vilivyotumika vilivyochukuliwa moja kwa moja kutoka kwa mazingira. Ndivyo ilivyo kwa Smithson'sJeti ya Spiral, ambayo inaingia katika Ziwa Kuu la Chumvi la Utah kutoka Rozel Point kwenye ufuo wa kaskazini mashariki mwa ziwa hilo. Imetengenezwa kwa matope, fuwele za chumvi na basalt iliyotolewa kwenye tovuti,Hatua za Spiral Jetty1,500 kwa futi 15. Ilizama chini ya ziwa kwa miongo kadhaa hadi ukame mwanzoni mwa miaka ya 2000 ulipoileta tena juu ya uso. Mwaka 2017,Jeti ya Spiraliliitwa mchoro rasmi wa Utah.

Picha: Kwa hisani ya CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Kazi ya saini ya msanii mzaliwa wa Ufaransa,Buibuiiliundwa katikati ya miaka ya 1990 wakati Bourgeois (1911-2010) alikuwa tayari katika miaka ya themanini. Inapatikana katika matoleo mengi ya kiwango tofauti, pamoja na mengine ambayo ni makubwa.Buibuiinakusudiwa kama heshima kwa mama wa msanii, mrejeshaji wa tapestry (hivyo dokezo la tabia ya araknidi ya kusokota mtandao).

Shutterstock

Mshindi wa Tuzo ya kifahari ya Turner mnamo 1994, Antony Gormley ni mmoja wa wachongaji maarufu wa kisasa nchini Uingereza, lakini pia anajulikana ulimwenguni kote kwa sanaa yake ya kipekee ya sanaa ya taswira, ambayo tofauti kubwa za ukubwa na mtindo zinatokana. kwa sehemu kubwa, kwenye kiolezo sawa: Mwili wa msanii mwenyewe. Ndivyo ilivyo kuhusu mnara huu mkubwa wenye mabawa ulio karibu na mji wa Gateshead kaskazini-mashariki mwa Uingereza. Imewekwa kando ya barabara kuu,Malaikahupanda hadi futi 66 kwa urefu na upana wa futi 177 kutoka ncha ya mabawa hadi ncha ya bawa. Kulingana na Gormley, kazi hiyo inakusudiwa kama aina ya alama ya ishara kati ya siku za nyuma za viwanda vya Uingereza (sanamu hiyo iko katika nchi ya makaa ya mawe ya Uingereza, kitovu cha Mapinduzi ya Viwanda) na mustakabali wake wa baada ya viwanda.

Kwa hisani ya CC/Flickr/Richard Howe

Inayoitwa kwa upendo "The Bean" na WaChicago kwa umbo lake la mviringo lililopinda,Lango la Wingu, Kitovu cha sanaa cha umma cha Anish Kapoor kwa Mbuga ya Milenia ya Jiji la Pili, ni kazi ya sanaa na usanifu, inayotoa njia kuu iliyo tayari kwa Instagram kwa watembea kwa miguu Jumapili na wageni wengine kwenye bustani hiyo. Imetengenezwa kwa chuma cha kioo,Lango la WinguUakisi wa nyumba ya kufurahisha na kwa kiasi kikubwa unaifanya kuwa kipande kinachojulikana zaidi cha Kapoor.

Kwa hisani ya msanii na Greene Naftali, New York

Kazi ya Rachel Harrison inachanganya urasimi kamili na ustadi wa kuingiza vipengele vinavyoonekana kuwa vya kufikirika vyenye maana nyingi, zikiwemo za kisiasa. Anahoji kwa ukali ukumbusho na haki ya kiume inayoambatana nayo. Harrison huunda wingi wa sanamu zake kwa kuweka na kupanga vitalu au slabs za Styrofoam, kabla ya kuzifunika kwa mchanganyiko wa saruji na kustawi kwa rangi. Cherry juu ni aina fulani ya kitu kupatikana, ama peke yake au pamoja na wengine. Mfano mkuu ni mannequin hii iliyo kwenye umbo la kurefushwa, lililopakwa rangi. Wakiwa wamevalia kofia, na kinyago cha Abraham Lincoln kinachoelekea nyuma, kazi hii inatuma nadharia ya mtu mashuhuri wa historia na msisitizo wake wa mshindi wa Ulimwengu wa Kale aliyesimama juu ya mwamba wa rangi ya kishindo..